CV BEATRIZ CANO OLMEDO

Beatriz Cano Olmedo

Beatriz Cano Olmedo

Historiadora del Arte. Investigadora. Especialista en Iconografía Cristiana, Inscripciones Paleocristianas y Arte Medieval.

Dramaturga. Actriz y Directora de Escena.

(Madrid, 1985) Historiadora del Arte. Destaca su labor investigadora en el campo de la Iconografía Cristiana con importantes aportaciones iconográficas en el Arte Paleocristiano.

Dramaturga. Considerada una de las figuras más destacadas dentro del teatro alternativo español actual. Su producción literaria aborda actualizaciones de los mitos clásicos, “Medea versión Beatriz Cano”, así como análisis críticos de la sociedad contemporánea relativos a la pérdida de valores, “Las Furias de Electra”, y estudios filosóficos-sociológicos referentes a la problemática de la incomunicación, “Dukkha”, publicada en Ediciones Irreverentes.

Premiada consecutivamente por la Universidad Complutense de Madrid, en los Certámenes de Teatro 2011, 2012 y 2013, por su labor de dramaturga, actriz y escenógrafa.

Es actriz y directora de escena de la Compañía La Charanga Teatro desde el 2003, y fundadora y directora de Sinergia Compañía de Teatro Sacro desde el 2013.

Extracto

Licenciada en Historia del Arte UCM (2003- junio 2008), convocatoria junio 2008, nota media 8,22

Doctorado en Arte Medieval UCM (2008-2010), nota media Sobresaliente, 9,00

Suficiencia Investigadora y Diploma de Estudios Avanzados (DEA) en el área de Historia del Arte, Universidad Complutense de Madrid (2010)

Especialista en Iconografía Cristiana, Inscripciones Paleocristianas y Arte Medieval

 

Muro G Vaticano Inscripciones Paleocristianas
Dentro de mi Investigación: Mi Nueva Interpretación de las Inscripciones Paleocristianas del Muro G del Vaticano. Beatriz Cano Olmedo

 

Tesis Doctoral en curso

Dramaturga. Autora de los textos teatrales “Medea Versión Beatriz Cano”, “Las Furias de Electra” y “Dukkha”

Actriz y Directora de Escena. Actriz y Directora de la compañía La Charanga Teatro. Directora de Sinergia Compañía de Teatro Sacro.

Publicaciones

  • NUEVAS APORTACIONES ICONOGRÁFICAS Y EPIGRÁFICAS DEL DOGMA DE LA ENCARNACIÓN. CATACUMBAS ROMANAS Y MURO G DEL VATICANO. de BEATRIZ CANO OLMEDO

    Redemptoris Mater Editorial,ISBN: 978-84-946841-0-4

    280 Páginas

    PORTADA LIBRO ICONOGRAFÍA 2
    Nuevas aportaciones iconográficas y epigráficas del dogma de la Encarnación. Catacumbas romanas y Muro G del Vaticano de Beatriz Cano Olmedo, Redemptoris Mater Editorial, marzo 2017, ISBN: 978-84-946841-0-4

    NUEVAS APORTACIONES ICONOGRÁFICAS Y EPIGRÁFICAS DEL DOGMA DE LA ENCARNACIÓN. CATACUMBAS ROMANAS Y MURO G DEL VATICANO

    Autora: BEATRIZ CANO OLMEDO
    Redemptoris Mater Editorial | ISBN:   978-84-946841-0-4 
    280 Páginas  
     
    Nuevas aportaciones iconográficas y epigráficas del dogma de la Encarnación. Catacumbas romanas y Muro G del Vaticano, de Beatriz Cano Olmedo, es una rigurosa investigación iconográfica de las dos primeras imágenes de la escena evangélica de la Anunciación, fechadas en los siglos III y IV d.C., y conservadas en las catacumbas romanas de Santa Priscila, y de los Santos Marcelino y Pedro, respectivamente. 
    Carente de interpretación escatológica desde su descubrimiento en el s. XVII, la presente investigación revela por primera vez la significación del fresco de la Anunciación de la Catacumba de Santa Priscila, justificada por su autora desde la teología de uno de los Padres de la Iglesia más importantes de los primeros siglos del Cristianismo: San Ireneo de Lyon.

    Igualmente, partiendo de la exégesis ireneana, Beatriz Cano Olmedo da significación, inexistente hasta el momento, a un grupo de grafitos del Muro G del Vaticano concernientes a la Santísima Virgen María, entre los que destaca la famosa inscripción que recoge el nombre íntegro de María. 

    La autora concluye la presente investigación con una nueva lectura iconográfica, basada también en la teología de San Ireneo, del programa representado en el cubículo 17 de la Catacumba romana de los Santos Marcelino y Pedro, en el que se inserta la segunda imagen más antigua del dogma de la Encarnación. 

    Beatriz Cano Olmedo esclarece magistralmente el carácter velado de dichas imágenes e inscripciones paleocristianas, marcando así una total renovación y, por consiguiente, un antes y un después en el campo de la Iconografía Cristiana. 


    Ilustraciones de cubierta:
    Fresco de la Anunciación, Catacumba Sta. Priscila, Roma, s. III d.C. (Archivo fotográfico Pontificia Commissione di Archeologia Sacra)
    Muro G de grafitos, Necrópolis Vaticana, Memoria Constantiniana, Ciudad del Vaticano, s. III – IV d.C (Archivo fotográfico Fabbrica di San Pietro in Vaticano) Per gentile concessione della Fabbrica di San Pietro in Vaticano

     

    Beatriz Cano Olmedo (Madrid, 1985) es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Realizó el Doctorado en Historia del Arte Medieval, obteniendo la Suficiencia Investigadora (DEA) con el estudio iconográfico de La Anunciación en la pintura gótica castellana, basado en las fuentes bíblicas, patrísticas y litúrgicas. Especialista en Iconografía Cristiana, Inscripciones Paleocristianas y Arte Medieval, ha orientado su labor investigadora al estudio de la Iconografía Cristiana desde sus orígenes en el Arte Paleocristiano hasta la Baja Edad Media. La presente publicación es el primer volumen de una rigurosa investigación iniciada por la autora en el año 2010 bajo el título Estudios de los orígenes iconográficos, en las primeras comunidades cristianas orientales, de la temática de la Anunciación y María junto a la Cruz, en relación al desarrollo iconográfico medieval de Co-Redemptio y Compassio Mariae.

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  • Iconografía de la Anunciación en el gótico lineal: lectura de las fuentes patrísticas

    (En prensa)

  • Tríptico: El pincel y la ‘scena’: La Anunciación de Francisco de Solís

    Museo Nacional de Artes Decorativas (Madrid), noviembre de 2012

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  • El pincel y la ‘scena’: La Anunciación de Francisco de Solís

    Museo Nacional de Artes Decorativas (en prensa)

    La Anunciación del pintor Francisco de Solís (Madrid, 1629-1684) (MNAD, inv. CE25732) nos expone la perfecta fusión de las Artes característica del Barroco. A modo de una representación teatral, las figuras ocupan un estudiado espacio, terrenal y celestial, siguiendo la iconografía religiosa impuesta por la Contrarreforma.

  • MEDEA VERSIÓN BEATRIZ CANO

    Ñaque Editora, septiembre de 2012, ISBN: 978-84-96765-45-0

    Como en cualquier ser humano, también en los Mitos, existe una lucha interna, un campo de batalla en el que realmente se resuelve el destino de cada uno.
    De este planteamiento arranca mi Medea, una MEDEA TRIPLE.
    Medea Hechicera, Medea Enamorada y Medea Razón. Ellas, LAS TRES MEDEAS, son las protagonistas absolutas de su tragedia. Una Medea Triple que desnuda su alma ante el espectador.
    MEDEA HECHICERA, MEDEA ENAMORADA y MEDEA RAZÓN. Su presencia se hace una, una sola acción autodestructora.

    MEDEA VERSIÓN BEATIZ CANO-Beatriz Cano Olmedo-ISBN 978-84-96765-45-0

  • LAS FURIAS DE ELECTRA

    Ñaque Editora, octubre de 2013, ISBN: 978-84-96765-56-6

    En Las Furias de Electra me desligo de la grandeza clásica del Mito para mostrar su podredumbre, una podredumbre común a todos, exponiendo, de este modo, a una Electra actual, una Electra totalmente contemporánea capaz de hacernos reflexionar sobre nuestra vida cotidiana.
    Es Electra después de Electra.
    Las Imágenes Mentales atormentan constantemente a Electra durante el breve tiempo que permanece consciente, desde el ocaso hasta que cae inmersa en la pesadilla a través del sueño.
    Esta Electra es la llave de acceso al infierno. Si durante el día siente la agonía de las Imágenes Mentales, durante la noche se repite continuamente la misma pesadilla. La idea de un personaje atormentado.
    Las palabras tienen la tarea de situar al espectador en una serie de imágenes de conducta horrible y bestial, que ubica de inmediato en un espacio angosto y oscuro, poblado de personajes deformes de cuerpo y alma. Por ello, toda la obra transcurre en un basurero. Sus habitantes, Enfermas y Electra, atrapados por toda clase de escombros, se manifiestan como individuos faltos de cordura, expresión de su deformidad interior. Ellos son los resultados de una sociedad carente de valores. Un ser humano educado en la ausencia de cualquier ápice de arrepentimiento, está ausente de cordura; sin embargo, es libre de actuar. No obstante, sus acciones no quedan en el vacío, siempre tienen consecuencias. Éstas son sus inmundicias, que se van acumulando unas tras otras, hasta que un día se ve rodeado, preso de sus acciones pasadas, en las que se consume.
    La cuestión es si estos seres, engendros de la putrefacción, ¿son únicamente personajes partícipes del tormento de Electra, o un reflejo de nosotros mismos?

     

    LAS FURIAS DE ELECTRA-Beatriz Cano Olmedo ISBN 978-84-96765-56-6

     

    DUKKHA

    Ediciones Irreverentes, abril de 2014, ISBN: 978-84-16107-01-8

    La incomunicación, la soledad social del ser humano, es un problema latente en la cultura contemporánea. Cierto es que tal problemática no es exclusiva de nuestra época, siempre ha existido en la historia de la humanidad, pero es ahora cuando se expresa de forma más rotunda. La incomunicación a lo largo de la historia se ha visto justificada por diversos factores socioculturales, pero no ha sido hasta comienzos del S. XX, momento en el que se sitúan las primeras reflexiones alusivas a este tema, cuando se inicia una observación de carácter más introspectivo.
    Beatriz Cano Olmedo profundiza en su obra en esta cuestión que ha incitado a autores como Paul Strand, Christian Boltanski, Harold Pinter, Tolstoi o Italo Calvino. O a artistas plásticos como Edward Hopper. Al igual que él cabría destacar otros artistas que nos exponen esta misma temática, el reflejo de nuestra deformidad interior: seres sin rostro. “La petrificación afecta directamente al rostro. Lo anula” comentan repetidas veces los Sujetos en Dukkha. Este anti-retrato descarnado es lo que nos muestra Dukkha, el reflejo del hombre moderno: Sujetos, objetos-personajes, productos, cautivos de la sociedad muerta, ficticia y petrificada que devora todo a su paso.
    Dukkha es la Tragedia del Ser. Dukkha es la Incomunicación.

    Dukkha de Beatriz Cano Olmedo

Experiencia

  • Estancia de Investigación

    Istituto Patristico Augustinianum-Roma (Italia)

    febrero de 2015 – junio de 2015 (5 meses)

    Estancia de Investigación en el Istituto Patristico Augustinianum (Roma)  desarrollando el estudio “Iconografía de la Anunciación en las catacumbas romanas”

    CERTIFICADO linkedin

  • Conferencia impartida

En calidad de ponente: Conferencia “El Pincel y la “Scena”: Relación entre Pintura y Teatro del Siglo de Oro español” en el X Congreso Internacional del Siglo de Oro AISO 2014, Universidad Ca’ Foscari-Venecia (Italia). 14-18 julio de 2014

A partir del estudio de diversas obras pictóricas barrocas de la Anunciación observamos las influencias mutuas entre la pintura y el teatro del Siglo de Oro español, contemplando estas obras como verdaderos cuadros vivos, a través de los cuales se subrayan las líneas del silencio para un momento de recogimiento.

AISO 2014

  • Conferencia impartida

En calidad de ponente: Conferencia “Arte Chino” (2 horas y 15 minutos) en Escuela de Arte y Antigüedades Regia Ferani, Madrid (España). 20 de marzo de 2013.

  • Conferencias impartidas

    En calidad de ponente: Conferencias Pieza del Mes de Noviembre 2012: “El Pincel y la Scena: La Anunciación de Francisco de Solís” Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid. (4, 11, 18 y 25 de noviembre de 2012) compuestas por:
    – Conferencias de carácter divulgativo sobre una de las piezas que custodia el Museo: lienzo “La Anunciación” de Francisco de Solís (MNAD, inv. CE25732).
    – Elaboración del texto para el tríptico que acompaña a la actividad.
    – Elaboración del artículo de investigación que recoge la información ofrecida en las cuatro sesiones del mes de noviembre de 2012, y que será publicado on-line en la página web del Museo Nacional de Artes Decorativas.

    La Anunciación del pintor Francisco de Solís (Madrid, 1629-1684) (MNAD, inv. CE25732) nos expone la perfecta fusión de las Artes característica del Barroco. A modo de una representación teatral, las figuras ocupan un estudiado espacio, terrenal y celestial, siguiendo la iconografía religiosa impuesta por la Contrarreforma.

  • En calidad de ponente: Conferencia “La importancia de las fuentes para el estudio de la imagen. La Anunciación en la pintura gótica castellana” en la asignatura Fuentes e historiografía del Arte Medieval Español del Master en Estudios Avanzados en Historia del Arte Español, Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid, 4 de noviembre de 2010.

  • Conferencias impartidas

    En calidad de ponente: Ciclo de Conferencias “Pintura e Iconografía de Oriente y Occidente en la Edad Media” (6 horas) en Escuela de Arte y Antigüedades Regia Ferani, Madrid (España). 7, 14, 21 de abril de 2010.

    Ciclo de Conferencias en el que se expone un itinerario relativo a la evolución iconográfica medieval de la Anunciación tanto en Oriente como en Occidente, a partir del estudio de las fuentes bíblicas, patrísticas y litúrgicas que justifican las representaciones artísticas de la escena evangélica.

Educación

  • Universidad Eclesiástica San Dámaso

    Asignatura “Orígenes y significados de la iconografía cristiana”, 4º Curso Licenciatura Teología-Cic, Sobresaliente: 10
    2011 – 2012

    Asignatura “Orígenes y significados de la iconografía cristiana”, 4º Curso Licenciatura Teología-Ciclo Institucional Filosófico-Teológico, Facultad de Teología, Universidad Eclesiástica San Dámaso, Madrid. Curso 2011-2012, obteniendo una nota de Sobresaliente, 10, en la primera convocatoria de junio de 2012

  • Universidad Eclesiástica San Dámaso

    Asignatura “Mariología”, 4º Curso Licenciatura Teología-Ciclo Institucional Filosófico-Teológico, Notable:8
    2011 – 2012

    Asignatura “Mariología”, 4º Curso Licenciatura Teología-Ciclo Institucional Filosófico-Teológico, Facultad de Teología, Universidad Eclesiástica San Dámaso, Madrid. Curso 2011-2012, obteniendo una nota de Notable, 8, en la primera convocatoria de junio de 2012

  • Diploma de Estudios Avanzados (DEA) Historia del Arte
    2010 – 2010

    Certificado DEA (Diploma de Estudios Avanzados) acreditativo de los estudios avanzados realizados en el área de conocimiento Historia del Arte, Universidad Complutense de Madrid, 2010

  • Doctorado en Historia del Arte, Lo sacro y lo profano en el mundo medieval, Sobresaliente: 9,00
    2008 – 2010

    *Periodo de Docencia cursando seminarios de carácter fundamental, obteniendo una nota media de Sobresaliente, 9,00 :
    Tipología de plantas y alzados en la arquitectura gótica
    Programas iconográficos en la Alta Edad Media
    El Bestiario como fuente de la iconografía medieval
    El simbolismo medieval: un reencuentro con lo divino
    La pintura en Castilla en torno a 1400
    Fuentes para la historia del urbanismo antiguo y medieval
    Arte medieval en la Comunidad de Madrid

    *Periodo de Investigación realizando el Trabajo de Investigación Tutelado (Tesina) titulado “La Anunciación en la pintura gótica castellana” (investigación relativa a la iconografía de la escena evangélica de la Anunciación a partir del estudio de las fuentes bíblicas, patrísticas y litúrgicas), obteniendo una nota de Sobresaliente, 9,00.

    Estudios de Postgrado superados en el curso académico 2009-2010, obteniendo la suficiencia investigadora, con una nota media de Sobresaliente, 9,00

  • Certificado de Aptitud Pedagógica (CAP)
    2008 – 2009

    Curso de Aptitud Pedagógica (CAP) (2008-2009), Madrid, Instituto de Ciencias de la Educación, Universidad Complutense de Madrid (duración 250 horas)
    Contenidos:
    Educación y sistema educativo
    Psicología del aprendizaje y del desarrollo
    Acción tutorial
    Innovación e investigación educativa
    Tecnología educativa
    Programación y evaluación curricular
    Didáctica específica
    Prácticas docentes

  • Licenciatura en Historia del Arte, convocatoria junio 2008 nota media de 8,22
    2003 – 2008

    310 créditos

  • Taller de Teatro Victoria Olmedo

    Arte Dramático, Formación en Interpretación, Dirección de Escena y Dramaturgia
    1992 – 2003

    De 1992 a 1998, Dramatización: Expresión y Creatividad.
    De 1998 a 2003, Formación en Interpretación, Dirección de Escena y Dramaturgia. Actriz del Grupo-Taller La Charanga dirigido por Victoria Olmedo, del Taller de Teatro Victoria Olmedo, siendo premiado en sucesivas ocasiones por el Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid:

    > Primer Premio a la Mejor Obra, Premio al Mejor Vestuario y Actuación en el Teatro Albéniz de Madrid, en el V Certamen de Teatro de la Comunidad de Madrid, 1998

    > Premio Mención Especial del Jurado, Premio a las Mejores Actrices Cómicas, y Presentación en el Teatro Albéniz de Madrid del Acto de Clausura del VI Certamen de Teatro de la Comunidad de Madrid, 1999

    > Cuarto Premio y Premio al Montaje Más Innovador del VIII Certamen de Teatro de la Comunidad de Madrid, 2001

    > Segundo Premio del Certamen de Teatro del Ayuntamiento de Madrid, 2002

    > Segundo Premio del Certamen de Teatro del Ayuntamiento de Madrid, 2003

Cursos

  • Cursos de especialización recibidos

    • Curso Monográfico “Manet en el Prado” Madrid, Museo Nacional del Prado (del 3 de noviembre al 22 diciembre de 2003) (20 horas)
    • Curso Monográfico “El retrato español. Del Greco a Picasso” Madrid, Museo Nacional del Prado (del 28 de octubre de 2004 al 20 de enero de 2005) (30 horas)
    • Ciclo de Conferencias “Luminismos. La nueva naturalidad en la pintura en torno a 1900” Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza (del 18 de octubre al 20 diciembre de 2006) (20 horas)
    • Ciclo de Conferencias “El Renacimiento en Alemania” Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza (del 24 de octubre al 12 de diciembre 2007) (20 horas)
    • Curso Monográfico “Velázquez. La narración y sus contextos” Madrid, Museo Nacional del Prado (10 y 11 de diciembre de 2007) (18 horas)
    • Ciclo de Conferencias “Modigliani y su tiempo” Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza (del 27 de febrero al 30 de abril de 2008) (20 horas)
    • II Jornadas Complutenses de Arte Medieval “La creación de la imagen en la Edad Media: de la herencia a la renovación” Dpto. Historia del Arte I (Medieval), Facultad Gª e Hª, Universidad Complutense de Madrid (19, 20 y 21 de noviembre 2008) (20 horas)
    • XVII Seminario de Arqueología Clásica. Dpto. CC. y TT. Historiográficas y Arqueología, Facultad de Geografía e Historia, Universidad Complutense de Madrid (del 28 de octubre de 2009 al 24 de marzo de 2010) (25 horas)
    • Curso Monográfico “Juan Bautista Maíno 1581-1649” Madrid, Museo Nacional del Prado (16 y 17 de noviembre de 2009) (20 horas)
    • IV Jornadas Complutenses de Arte Medieval “El siglo XV y la diversidad de las artes” Dpto. Historia del Arte I (Medieval), Facultad de Geografía e Historia, Universidad Complutense de Madrid (17, 18 y 19 de noviembre de 2010) (20 horas)
    • Taller del Teatro Real: Desarrollo y montaje de la ópera “La Clemenza di Tito” (31 de enero, 8, 12 y 22 de febrero de 2012) (20 horas)
    • Curso “Arte y Ópera en la Europa herida”, impartido por Jorge Fernández Guerra, Madrid, Teatro Real (del 12 al 26 de mayo de 2016)

Reconocimientos y premios

  • Primer Premio al Mejor Montaje por “Medea Versión Beatriz Cano” de Beatriz Cano Olmedo

    XV Certamen de Teatro 2011 de la Universidad Complutense de Madrid
    junio de 2011

    “Medea Versión Beatriz Cano” de Beatriz Cano Olmedo. Basada en la obra de Eurípides
    Obra ganadora del XV Certamen de Teatro 2011 de la Universidad Complutense de Madrid. Premios obtenidos:

    Primer Premio al Mejor Montaje por “Medea Versión Beatriz Cano”

    Premio a la Mejor Dramaturgia: Beatriz Cano Olmedo por “Medea Versión Beatriz Cano”

    Premio ex aequo a la Mejor Interpretación Femenina: Beatriz Cano Olmedo por “Medea Versión Beatriz Cano”

    Representación de “Medea Versión Beatriz Cano” de Beatriz Cano Olmedo en el Teatro de La Abadía de Madrid, el 28 de junio de 2011

  • Premio a la Mejor Dramaturgia a Beatriz Cano Olmedo por “Medea Versión Beatriz Cano”

    XV Certamen de Teatro 2011 de la Universidad Complutense de Madrid
    junio de 2011
  • Premio ex aequo a la Mejor Interpretación Femenina a Beatriz Cano Olmedo por “Medea Versión Beatriz Cano”

    XV Certamen de Teatro 2011 de la Universidad Complutense de Madrid
    junio de 2011
  • El Grupo de Teatro La Charanga participa con la obra “Medea Versión Beatriz Cano” en la X Muestra de Teatro Universitario de la Universidad Rey Juan Carlos en representación de la UCM

    X Muestra de Teatro Universitario de la Universidad Rey Juan Carlos
    noviembre de 2011

    Participación en la X Muestra de Teatro Universitario de la Universidad Rey Juan Carlos en representación de la Universidad Complutense con la obra “Medea Versión Beatriz Cano” de Beatriz Cano Olmedo

  • Segundo Premio al Mejor Montaje por “Las Furias de Electra” de Beatriz Cano Olmedo

    XVI Certamen de Teatro 2012 de la Universidad Complutense de Madrid
    mayo de 2012

    “Las Furias de Electra” de Beatriz Cano Olmedo.
    Segundo Premio al Mejor Montaje en el XVI Certamen de Teatro 2012 de la Universidad Complutense de Madrid.
    Premios obtenidos:

    Segundo Premio al Mejor Montaje por “Las Furias de Electra” de Beatriz Cano Olmedo

    Premio al Mejor Texto Original: Beatriz Cano Olmedo por “Las Furias de Electra”

    Premio a la Mejor Escenografía: Beatriz Cano Olmedo por “Las Furias de Electra”

    Premio al Mejor Vestuario: GT La Charanga por “Las Furias de Electra” de Beatriz Cano Olmedo

    Premio al Mejor Espacio Sonoro: GT La Charanga por “Las Furias de Electra” de Beatriz Cano Olmedo

  • Premio al Mejor Texto Original a Beatriz Cano Olmedo por “Las Furias de Electra”

    XVI Certamen de Teatro 2012 de la Universidad Complutense de Madrid
    mayo de 2012
  • Premio a la Mejor Escenografía a Beatriz Cano Olmedo por “Las Furias de Electra”

    XVI Certamen de Teatro 2012 de la Universidad Complutense de Madrid
    mayo de 2012
  • Participación en la 18ª Edicion de la MITEU 2013 (Ourense) con la obra “Medea Versión Beatriz Cano” de Beatriz Cano Olmedo

    abril de 2013

    Participación en la 18ª Edicion de la MITEU 2013 en Ourense con la obra “Medea Versión Beatriz Cano” de Beatriz Cano Olmedo – Teatro Principal de Ourense

    http://www.miteu.es/2013/programa10.html

    http://teatroprincipalourense.depourense.es/index.php/Teatro/221-medea-ga?cat&fechaCartelera

  • Primer Premio al Mejor Montaje por “Dukkha” de Beatriz Cano Olmedo

    XVII Certamen de Teatro 2013 de la Universidad Complutense de Madrid
    junio de 2013

    “Dukkha” de Beatriz Cano Olmedo
    Obra ganadora del XVII Certamen de Teatro 2013 de la Universidad Complutense de Madrid.
    Premios obtenidos:

    Primer Premio al Mejor Montaje por “Dukkha” de Beatriz Cano Olmedo

    Premio al Mejor Texto Original: “Dukkha” de Beatriz Cano Olmedo

    Premio al Mejor Espacio Sonoro: GT La Charanga por “Dukkha” de Beatriz Cano Olmedo

    Representación de “Dukkha” de Beatriz Cano Olmedo en el Teatro Bellas Artes de Madrid el 25 de junio de 2013

  • Premio al Mejor Texto Original a Beatriz Cano Olmedo por “Dukkha” de Beatriz Cano Olmedo

    XVII Certamen de Teatro 2013 de la Universidad Complutense de Madrid
    junio de 2013
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